La arribada de los servicios de intercambio de archivos P2P y streaming cambió la música para siempre. Si solo se leen los titulares, se puede pensar que la industria se tambalea. Examen en Google la frase “Napster mató a la industria de la música” y verás 242.000 resultados. ¿Significa eso que el marketing musical ha muerto?
La ingenuidad no podría ser más distinta. De hecho, la industria de la música está creciendo a un ritmo saludable y lo ha hecho cada año desde 2013. Para finales de 2023, se prevé que los ingresos mundiales superen los 65 mil millones de dólares.
¿No está mínimo mal, verdad?
A pesar de ello, notoriamente no hay igualdad de condiciones en la música. Grandes nombres como Paul McCartney, Jay-Z o Madonna se han hecho multimillonarios gracias a su éxito. Por cada superestrella, hay decenas de miles de desconocidos.
Aproximadamente el 50% de los artistas analizados por Next Big Sound se consideran “desconocidos”. Estos artistas tienen pocos (y a menudo cada vez menos) seguidores en las redes sociales, un número intrascendente de visualizaciones en Vevo y YouTube, y pocas (o ninguna) reproducciones en la radiodifusión.
Next Big Sound monitorea cientos de miles de artistas en todo el mundo, pero piensa en cuántos más desconoce. Es probable que la proporción de artistas “por descubrir” sea mucho, mucho decano.
¿Cómo se consigue dar el brinco de desconocido a consolidado?
Para abrir, es necesario hacer música increíble. Adicionalmente, hay que resolver en el marketing musical.
¿Qué es el marketing musical?
La expresión “marketing musical” puede referirse a un par de cosas diferentes:
- Al uso de la música en una campaña de marketing.
- A los artistas que comercializan la música que crean.
En este artículo, nos enfocaremos en la segunda categoría.
10 consejos para mejorar tu marketing musical
Puede que no sea una suerte mundial de la música (no te preocupes, eso cambiará cuando salga mi mixtape), pero definitivamente sé mucho sobre marketing digital. Teniendo eso en cuenta, aquí están mis principales consejos sobre cómo mejorar tu marketing musical.
1. Tener un sitio web
Si vas a promocionarte en Internet, tener un sitio web no es negociable. Es la ventanilla única para todo lo relacionado con tu trabajo. Si quiero consultar las fechas de tu tour, reservar un concierto, analizar tu historia o comprar tu merchandising, tu sitio web será mi primera parada.
Hay otra gran razón por la que deberías crear tu sitio web: es un espacio sobre el que tienes control total.
Por supuesto, igualmente tendrás que conseguir seguidores en las redes sociales, pero esas plataformas son propiedad de terceros. Esos terceros pueden hacer (y hacen) frecuentes cambios algorítmicos que podrían compendiar drásticamente tu magnitud de la confusión a la mañana.
No conviene que tu marketing musical dependa por completo de ellos.
De acuerdo, necesitas un sitio web, pero ¿qué debes incluir? Hexaedro que es tu sitio web, puede ser cualquier cosa. Sin retención, como intrascendente debería tener:
- Un espacio para noticiero: un espacio para anunciar cosas como nuevos lanzamientos, futuros tours y apariciones en los medios.
- Tienda de merchandising: es de suponer que quieres aventajar monises como intérprete, por lo que definitivamente deberías tener una tienda online para traicionar cosas como sudaderas, vinilos o posters.
- Fechas del tour: las personas quieren verte en vivo, así que diles cuándo y dónde pueden hacerlo (y proporciona información sobre cómo conseguir entradas).
- Enlaces a redes sociales: facilita que las personas encuentren tus perfiles en redes sociales.
- Información de contacto: tanto si se negociación de un fan que quiere hacerte una pregunta como de un propietario de un locorregional que quiere contratarte, asegúrate de ofrecer una dirección de correo electrónico, un formulario de contacto o alguna otra forma de que la clan se ponga en contacto contigo.
- Reproductor de música: un reproductor de MP3 integrado (o similar) para que se pueda escuchar tu música fácilmente.
- Suscripción al newsletter: ofrece una forma de suscribirte a un boletín de noticiero, que puede ayudarte a crear una almohadilla de seguidores comprometidos.
- Tu acontecimientos: las personas que llegan a tu sitio te han buscado activamente, así que dales algunos detalles sobre tus historial, tus influencias y quién eres como intérprete.
2. Crear un kit de prensa electrónico
Puede que no necesites un convenio discográfico para triunfar como intérprete (pregúntale a Chance the Rapper), pero necesitarás a los medios de comunicación a tu flanco para elevar el perfil de tu marca.
Por eso deberías tener un kit de prensa electrónico, del inglés electronic press kit (EPK). Crear un EPK y enviarlo a editores, blogueros, estaciones de radiodifusión, curadores de listas de reproducción, locales, sellos discográficos, festivales, etc., puede proporcionar la contratación y producir futuro en torno a tu música.
Muchos artistas incluyen un EPK en su sitio web. Tiene sentido, ya que contiene mucha de la misma información y, por otra parte, si determinado indagación tu kit de prensa, es muy probable que principio por tu página web.
Adicionalmente, en empleo de remitir a determinado un PDF por correo electrónico, puedes dirigirle a la página de destino de tu EPK.
Como ya he mencionado, debe ocurrir cierta relación entre el sitio web y el kit de prensa. Sin retención, un buen kit de prensa es poco más que una traducción abreviada de tu sitio web. Debe incluir:
- Tu acontecimientos: en el contexto de un EPK, tu acontecimientos es tu “elevator pitch“. Es como te presentarías a determinado en persona. Asegúrate de que no contenga más de dos o tres frases.
- Fotos promocionales: en primer empleo, unas imágenes llamativas pueden marcar la diferencia entre que se mire o se ignore tu EPK. En segundo empleo, las publicaciones de los medios de comunicación o los promotores pueden carecer imágenes con necesidad, así que asegúrate de que sean de adhesión calidad e incluyan una variedad de formatos (tieso y horizontal; en color y en blanco y desventurado).
- Tu música: es posible que estas personas nunca hayan escuchado tu sonido, así que incluye enlaces a tus pistas más populares o integra un reproductor de música en tu EPK.
- Tus videos: la prensa, los lugares y los festivales suelen incluir videos musicales en sus artículos o páginas de artistas, así que incluye tus mejores videos en tu kit de prensa.
- Recortaduras de prensa: ¿ya has generado poco de atención en la prensa? Añade enlaces y citas de reseñas y artículos en tu EPK para demostrar que vale la pena murmurar de ti.
- Enlaces a redes sociales: mientras que tu sitio web ofrece una imagen más estática de quién eres, tus perfiles en redes sociales deben actualizarse con regularidad para ofrecer una visión más en tiempo actual de tu trabajo. Añade enlaces a tus perfiles más activos, preferiblemente con seguidores comprometidos y en aumento.
- Datos de contacto: facilita que las personas reserven o escriban sobre ti reuniendo toda tu información de contacto en un solo empleo.
3. Crear cuentas en las redes sociales para tu música
Hubo un tiempo que a los aficionados a la música les gustaba que sus artistas favoritos fueran misteriosos y distantes; hoy queremos tener camino constante a los artistas que amamos. Queremos retener dónde están, qué hacen y qué les inspira en este momento. Las redes sociales son el empleo al que acudimos para enterarnos.
Tener una gran (y creciente) cantidad de seguidores en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter puede suponer una gran diferencia para un propagación. Hoy en día, no es raro que los artistas generen una gran futuro en las redes sociales antaño incluso de que la prensa se fije en ellos.
Utiliza tu presencia en las redes sociales para murmurar directamente con los fans, promocionar tu música, anunciar nuevas fechas de tours y, en común, crear una comunidad en torno a tu trabajo.
4. Crear contenido interactivo para mejorar el marketing musical
Los estudios demuestran que los consumidores son más propensos a pensar positivamente sobre tu marca y a comprar tu producto (en este caso, tu música) cuando interactúan con contenidos que involucran múltiples sentidos.
Es más, el 43% de los consumidores dicen que prefieren contenidos de video interactivos a otros tipos de video. ¿Por qué? Porque les permite osar qué información quieren ver y cuándo quieren verla.
En síntesis, la creación de contenidos interactivos puede ser una gran preeminencia cuando se negociación de la música. Aquí tienes un par de ejemplos:
Ejemplo de marketing musical 1: tapia de MF DOOM
Shep Bryan, cofundador del servicio de marketing musical Beaumonde, ha creado un homenaje interactivo al maravilloso rapero MF DOOM. Permite a los fans hacer clic en la variada discografía de DOOM, que incorpora todos sus numerosos apodo y proyectos paralelos. Es como una página interactiva de Wikipedia, y por otra parte incluye enlaces a cada portafolio en Spotify.
Ejemplo de marketing musical 2: DJ Khaled bailando
La realidad aumentada es otra forma de aportar interactividad a tus contenidos, y este es un quimérico ejemplo de ello en obra. La idea es que los fans puedan crear contenidos con una versión de DJ Khaled bailando en ingenuidad aumentada para promocionar la colaboración del intérprete con Drake en la canción POPSTAR. Creando y compartiendo vídeos, los fans de Khaled hacían gran parte del trabajo de promoción por él.
5. Promocionar tu música en tantas plataformas como puedas
Echemos un vistazo a las personas a las que les gusta la partida Weezer en Facebook.
Podemos ver que el fan promedio de Weezer es un hombre, de entre 25 y 34 primaveras, pero igualmente hay muchos en el rango de 35 a 44 primaveras, por otra parte de un interés considerable entre los de 18 a 24 primaveras (sobre todo mujeres).
Lo más probable es que no todos esos fans utilicen exclusivamente una plataforma digital específica. Sabemos que están en Facebook, pero es probable que igualmente estén en muchos otros sitios. Los más jóvenes pueden preferir plataformas como TikTok y YouTube, mientras que los de más antigüedad prefieren Pinterest y Twitter.
Lo mismo igualmente ocurre con tu sabido. Por eso es importante promocionar tu música en una amplia serie de plataformas, incluidas las redes sociales y los servicios de streaming.
Adicionalmente, no pases por stop las oportunidades de realizar promociones cruzadas en múltiples plataformas, como subir tu postrero video a YouTube y luego compartir el enlace en Facebook.
6. Construir una red para comercializar tu música
Establecer las conexiones adecuadas puede ser de gran ayuda en tu búsqueda por agradecimiento. Sin retención, no puedes esperar a que esas conexiones surjan de forma orgánica. Tienes que esforzarte y hacer networking.
De nuevo, no soy un músico renombrado de éxito mundial, pero he hecho mucho networking. A continuación te ofrezco algunos consejos esencia sobre cómo establecer contactos de forma eficaz:
- Ponerte en contacto a través de las redes sociales: indagación a personas que trabajen en los sectores adecuados del mundo de la música, búscalas en las redes sociales y conéctate con ellas. Cuando te pongas en contacto con ellos, no les pidas inmediatamente que te contraten. Entabla una conversación, diles que te encanta su locorregional o su trabajo, pídeles consejo o participa en sus conversaciones en Internet.
- Ser presente: en pocas palabras, sé lo más activo posible en tu comunidad locorregional. Toca en todos los conciertos y open mics que puedas, asiste a talleres y conferencias, y recepción los locales que contratan a muchos artistas locales.
- Adoptar una mentalidad de networking: cada conversación puede ser una oportunidad para establecer contactos. Puedes murmurar con un cantante locorregional que quiera unir fuerzas para unos cuantos conciertos o con determinado de una estructura benéfica que organice un festival. Acostúmbrate a sufrir tarjetas de recepción e incluso material de demostración.
- Hacer un seguimiento: en ventas, el 80% de los acuerdos no rutinarios requieren al menos cinco seguimientos para cerrarse. La música no es una excepción; si no te esfuerzas por reiniciar las conversaciones estancadas, no esperes obtener resultados a través del networking.
7. Campañas de email marketing para músicos
¿Crees que el email marketing es una reliquia de una época pasada? ¿Que no tiene mínimo que aportar en tu logística de marketing musical?
Piénsalo otra vez. El email marketing puede ser extremadamente eficaz para mejorar tu imagen, crear una comunidad y hacerte aventajar monises con tu música. ¿Por qué, si no, tantos artistas piden a sus fans que se suscriban a sus newsletters?
Las estadísticas lo corroboran. La tasa media de apertura de los correos electrónicos enviados a todos los sectores es del 21,33%, mientras que en el sector musical es tenuemente superior (21,88%). La tasa de clics igualmente es tenuemente superior en el sector de la música, con un 2,94% frente a un 2,62%.
En otras palabras, si envías correos electrónicos a tus fans, hay una probabilidad superior a la media de que los abran y hagan clic en los enlaces que contienen.
Ten en cuenta lo posterior cuando trabajes en tu logística email marketing:
- Incentivar a los fans para que se suscriban: ofrece una descarga gratuita o un descuento en productos.
- Hacer un seguimiento eficaz: cuando determinado se suscriba, envía inmediatamente un correo electrónico de agradecimiento, por otra parte de los obsequios que hayas prometido.
- Ofrecer poco de valencia: da a los suscriptores un motivo para seguir suscritos, por ejemplo, ofreciéndoles información sobre tu proceso creativo o anuncios anticipados de nuevas fechas de tours.
- Rentabilizar tu inventario de correo: añade CTA impactantes que lleven a los lectores a tus tiendas de merchandising o de entradas.
- Seguir una programación: no bombardees a tus suscriptores. A menos que tengas grandes noticiero, como el propagación de un portafolio, un correo electrónico cada dos semanas debería ser suficiente, pero prueba diferentes frecuencias y momentos para ver qué funciona mejor.
8. Presentar tu música a la prensa
El principal objetivo del marketing musical es conmover a nuevas audiencias, por lo que tiene sentido dirigirte a personas y editores que ya tengan su propio sabido.
Los tipos de marcas a los que te dirijas variarán en función del tipo de música que hagas. Si tu emisora de radiodifusión locorregional emite exclusivamente hip hop, pero tú eres la próxima gran promesa del oom-pah, probablemente no funcionará.
Sin retención, como regla común, deberías tratar de ponerte en contacto con:
- Blogueros de música y estilo de vida
- Prensa del sector musical
- Prensa locorregional
- Radiodifusión locorregional
- Radiodifusión franquista
- Curadores de listas de reproducción
Por postrero, empieza por dirigirte a los curadores no oficiales de Spotify. Es poco probable que consigas entrar de inmediato en una de las listas internas de Spotify, ya que están muy influenciadas por los descomposición de los usuarios. Algunos de los curadores de listas de reproducción no oficiales más populares son:
- For The Love Of Bands
- Howard Zhu
- iMusician
- Indimono
- Soundplate
- Submithub
- Work Hard Playlist Hard
9. Crear merchandising para promocionar tu música
Definitivamente deberías considerar diseñar y verder merchandise como parte de tu logística de marketing musical.
Por un flanco, el merchandising es un gran negocio, con ventas globales que alcanzaron casi 3,5 mil millones de dólares en 2018.
Sin retención, el merchandising no es solo una forma directa de aventajar monises, sino una útil de marketing en sí misma.
A la clan le encanta sufrir sudaderas y camisetas de grupos a los bares y conciertos. Si determinado ve una sudadera con capucha que le gusta, quizá le pregunte por el intérprete en cuestión, lo busque en Google o lo encuentre en Spotify. ¡Es como tener un montón de carteles andantes!
10. Alterar en tu música, si es posible
El dicho “Se necesita monises para aventajar monises” puede ser un cliché, pero a menudo es cierto.
Facebook es un gran ejemplo de esto. Las páginas con menos de 10.000 fans obtienen tasas de décimo de solo un 0,52% para la actividad orgánica (es aseverar, no remunerada), por lo que si tienes 9.999 fans, poco más de 50 interactuarán con tus publicaciones. No parece que valga la pena el esfuerzo.
Debe ser mejor para las páginas más grandes y conocidas, ¿verdad? Pues no. De hecho, las páginas con más de 100.000 fans solo tienen un 0,1% de décimo.
Cada vez más, las redes sociales son un entorno pay-to-play. Los anuncios pueden ampliar el magnitud y la décimo de forma significativa, por lo que vale la pena volver un poco de monises para hacer crecer la marca.
Por supuesto, no se negociación solo de las redes sociales. Asimismo podrías considerar contratar a un agente de relaciones públicas para producir interés en la prensa o asociarte con una agencia creativa para reforzar tu marca.
Preguntas frecuentes
Un profesional del marketing musical promociona música para músicos o sellos discográficos mediante tácticas como anuncios impresos, anuncios digitales y promoción en redes sociales.
Puedes promocionar tu música de forma gratuita a través de las redes sociales. Intenta compartir tus canciones, crear reels de Instagram o vídeos de TikTok con tu música.
Puedes crear un sitio web para comercializar tu música. Asimismo puedes hacerlo en las redes sociales, Reddit y SoundCloud.
Una forma de conseguirlo es ponerte en contacto con un influencer y pedirle que utilice tu música en uno de sus vídeos.
Conclusión
Está claro que este artículo contiene muchas tácticas de marketing musical. Seguir todas estas estrategias te consumirá una gran parte de tu tiempo, y tú eres músico, no un profesional del marketing.
No te estoy sugiriendo que las hagas todas inmediatamente. Empieza por crear tu sitio web, aumentar tu número de seguidores en las redes sociales y establecer contactos con personas de tu entorno locorregional.
Una vez que tengas lo nuclear, pasa al posterior nivel lanzando campañas publicitarias e invirtiendo en contenidos atractivos.
¿Qué tácticas has utilizado para atraer a más fans a tu música?